Lukisan Kreatif

Cuba anda lihat gambar di atas, macam real kan? Percayakah anda bahawa lukisan yang penuh seni ini hanya memerlukan kapur berwarna dan lantai sahaja? Namun, inilah satu lagi hasil kreatif manusia yang sentiasa bijak mencipta kelainan.
















Memang menarik dan kreatif. :-)

Abstract Art

Abstract art nonrepresentational art. Ornamental art without figurative representation occurs in most cultures. The modern abstract movement in sculpture and painting emerged in Europe and North America between 1910 and 1920. Two approaches produce different abstract styles:
images that have been 'abstracted' from nature to the pointwhere they no longer reflect a conventional reality, andnonobjective, or 'pure', art forms, without any reference to reality.
Abstract art began in the avant-garde movements of the late 19th century - Impressionism, Neo-Impressionism, and Post-Impressionism. These styles of painting reduced the importance of the original subject matter and began to emphasize the creative process of painting itself. In the first decade of the 20th century, some painters in Europe began to abandon the established Western conventions of imitating nature and of storytelling and developed a new artistic form and expression.
Wassily Kandinsky is generally regarded as the first abstract artist. From 1910 to 1914 he worked on two series, Improvisations and Compositions, in which he moved gradually towards total abstraction. His highly coloured canvases influenced many younger European artists.
In France around 1907, the Cubists Pablo Picasso and Georges Braque also developed a semi-abstract style; their pictures, some partly collage, were composed mainly of fragmented natural images. By 1912 Robert Delaunay had pushed Cubism to complete abstraction. Many variations of abstract art developed in Europe and Russia, as shown in the work of Piet Mondrian, Kasimir Malevich, the Futurists, the Vorticists, and the Dadaists.
Sculptors were inspired by the new freedom in form and content, and Constantin Brancusi's versions of The Kiss 1907-12 are among the earliest semi-abstract sculptures. Cubist-inspired sculptors such as Raymond Duchamp-Villon (1876-1918) and Jacques Lipchitz moved further towards abstraction, as did the Dadaist Hans Arp.

Two exhibitions of European art, one in New York 1913 (the Armory Show), the other in San Francisco 1917, opened the way for abstraction in US art. Many painters, including the young Georgia O'Keeffe, experimented with new styles. Morgan Russell (1886-1953) and Stanton Macdonald-Wright (1890-1973) invented their own abstract style, Synchronism, a rival to Orphism, a similar style developed in France by Delaunay - both emphasized colour over form.

Abstract art has dominated Western art from 1920 and has continued to produce many variations. In the 1940s it gained renewed vigour in the works of the Abstract Expressionists. In the 1960s Minimal art provoked outraged reactions from critics and the general public alike.

text is taken from:
The Hutchinson; Dictionary Of The Arts;
Movements, Terms, People: from Ancient Art to World Music.
© Helicon Publishing Ltd 1994. ISBN 1-85986-047-8 (paper).

Colored Pencil Drawing - How to Draw a Green Apple

Step 1- Draw a light outline of an apple with any graphite pencil. It should be a fairly easy outline considering the subject.

Step 2- I want my darkest tones to be laid down first. It will give me a base to compare other tones to. I am using "olive green" for this area. Throughout this entire tutorial I am using the circulism method of shading. If you'd like to know more about this method refer to my circulism tutorial.


Step 3- The olive green color is not dark enough so I go over it with sepia.


Step 4- I work to the left of my dark area but make sure that everything is lighter than this. I am using olive green again. There will be two highlights in this area so I shade around them.

Step 5- My highlights are going to be very subtle so I carefully shade them in with olive green making sure that they stay lighter than the surrounding area. After that, I move down to the bottom of the apple still using olive green. Areas that need to be darker than the olive green recieve sepia overtop. I want my dark areas to transition into light in the next few steps. My lighter areas are going to be colored with some browns. I start these areas with light umber.


Step 6- I move back up to the upper part of the apple. I am going to put another subtle highlight above the other two. This time I use rosy beige for the highlight. Above that highlight will be another small one. This one I color with french grey 20%.


Step 7- At the top left edge of the apple I want it to be brownish so I use light umber. At this point I start transitioning my darks into lighter colors. I use limepeal and light umber for these areas. I want there to be some highlights around the crown of the apple. I use yellow ochre for these.


Step 8- I put another subtle highlight in the lower left part of the apple. I use french grey 20% for this. More transitioning in this area from dark to light.


Step 9- In the right center part of the apple I want it to be a warm color just to give the drawing some color variety. I apply rosy beige to this area but more colors will be layered on top later on.

Step 10- As I mentioned earlier I want my lighter, right side to have alot of brown colors. I transition from my dark area into light with burnt ochre and layer a little limepeel on top. I lay down sand color on the upper right edge.

Step 11- I continue working on filling in the rest of the apple. For the reddish area I've used a combination of henna and pink. Be careful with pink. It's easy to over-do it. For the upper part of the apple I used limepeel with some light umber layers in certain areas. I want a brilliant white highlight on the upper right part of the apple so I shade around this area. Make sure to keep this highlight very clean.


Step 12- More layers of light umber are added in the brownish areas. There is a tool made by Prismacolor called a colorless blender. It's basically a pencil that applies no color or tone and doesn't absorb any either. I am using this tool to blend the colors together. Compare this picture to step 11 and you will notice it's a lot smoother and polished looking. After the colors are blended I start on the stem. I use tuscan red and dark umber.


Step 13- I finish working on the crown of the apple and blending the colors with my colorless blender.

Step 14- This drawing is very plain looking at this point so I am adding a background. Burnt ochre is applied using circulism again. Make sure your color is consistent all the way to the edges of the apple.

Step 15- I have covered the whole wall with burnt ochre. Where my table surface meets the wall, I make that area darker with dark umber.


Step 16- Again, using my colorless blender, I blend all the color together. At the upper right corner I leave the wall unblended because it gives the wall a texture and suggests a light source.

Step 17- I start on the table surface. I apply burnt ochre but not quite as dark as the background wall. I am doing a reflection on the table also. Just basically draw the apple upside down for this reflection. The dark part of the apple is on the left side so the darker part of the reflection should be on the left also.


Step 18- The drawing is finished. From start to finish this took me probably about 7 or 8 hours.

I hope thishas helped you in some way or another.

10 Tips Melukis Menggunakan Cat Akrilik untuk Pemula

Akrilik adalah cat serba guna yang cepat kering, dan dapat digunakan langsung dari kalengnya (seperti cat minyak) atau dicairkan terlebih dahulu dengan air atau medium lain (seperti cat air). Berikut beberapa tips yang dapat membantu Anda dalam melukis menggunakan cat Akrilik:

Tip 1: Mempertahankan Cat Akrilik agar Dapat Terus Digunakan
Karena cat Akrilik sangat cepat kering, ambil sedikit mungkin cat dari kalengnya. Jika anda menggunakan palet plastic normal, semprotkanlah air untuk mempertahankan kelembaban cat akrilik pada palet. Jika anda menggunakan palet khusus (yang mampu mempertahankan kelembaban cat) – yang mana cat diletakkan pada selembar kertas lilin– anda tidak lagi membutuhkan penyemprot air, hanya saja karena anda harus mempertahankan posisi kertas lilin, anda akan kesulitan dalam memegang palet jenis ini.

Tip 2: Keringkan Kuas Anda
Letakkan selembar lap kertas atau kain di dekat tempat air anda dan biasakan oleskan kuas anda ke lap tadi setelah anda mengangkatnya dari cat. Hal ini dilakukan untuk mencegah cat menetes ke pegangan kuas yang akhirnya ke lukisan anda.

Tip 3: Tak Tembus Cahaya atau Transparan
Jika digunakan secara tebal – entah dipakai langsung dari kalengnya atau dengan sedikit penambahan air – atau jika mencampur cat dengan sedikir cat warna putih, semua warna cat akrilik akan menjadi tak tembus cahaya (opaque). Jika dicairkan, cat akrilik bisa digunakan seperti cat air atau digunakan untuk airbrush.

Tip 4: Akrilik Vs Cat Air
Ketika cat akrilik kering, ini bersifat permanen dan tidak seperti cat air, cat ini bersifat tak larut dan lukisan dapat ditimpa tanpa kuatir akan merusak lukisan di bawahnya. Lukisan cat air dapat diangkat atau dihapus menggunakan air dan kain.

Tip 5: Buat Sapuan Tipis Jika Ingin Mendapatkan Lapisan Transparan
Jika anda menginginkan lapisan transparan, anda harus menyapu dengan hati-hati. Lapisan transparan hanya dapat dibuat jika anda dapat mempuat sapuan yang menghasilkan lapisan tipis pada lukisan. Lapisan tebal akan menghasilkan permukaan yang mengkilat.

Tip 6: Tingkatkan Aliran tanpa Kehilangan Warna
Untuk Meningkatkan aliran warna tanpa kehilangan kekuatan warna yang berarti, gunakanlah medium (pencair) yang bersifat meningkatkan aliran warna (flow improver medium).

Tip 7: Mencampurkan Warna Cat Akrilik
Karena cat akrilik sangat cepat mongering, anda harus bekerja cepat jika ingin mencampurkan warnanya. Jika anda bekerja dengan kertas, membasahi kertas akan menambah waktu kerja anda (memperlambat pengeringan cat).

Tip 8: Sudut  Lukisan yang Tajam
Menempelkan selotip/plester di tepi-tepi lukisan dan melepasnya dari cat akrilik kering dapat dilakukan tanpa merusak lapisan yang ada. Hal ini akan mempermudah lukisan dengan sudut yang tajam atau keras. Pastikan plester menempel dengan kuat dan jangan menggunakan cat terlalu tebal pada ujung lukisan. Jika tidak, anda tidak akan memperoleh ujung yang tajam dan bersih ketika anda mengangkat plester.

Tip 9: Membersihkan Cairan Pelapis
Cairan pelapis dapat digunakan dengan cat akrilik, seperti halnya cat air. Begitu cairan pelapus kering pada kuas, ini hampir tidak mungkin untuk dibersihkan. Rendam kuas ke dalam cairan pengencer/pembersih akan membuat cairan pelapis dihilangkan dari kuas.

Tip 10: Menggunakan Cat Akrilik sebagai Lem untuk Kolase
Jika barang yang dipakai tidak terlalu berat, cat akrilik dapat digunakan sebagai lem dalam kolase dengan cara memakai cat ini secara tebal. (Kolase adalah seni artistik yang dibuat dari berbagai bahan yang ditempelkan pada permukaan lukisan).

Cara Membuat Lukisan Pemandangan yang Indah

Sebuah lukisan pemandangan harus membuat seseorang merasa seperti sedang berada di tempat itu Ketika melihatnya seseorang harus merasa seolah-olah nyata di dalam lukisan itu. Harus baik, memukau dan indah. Untuk mencapai hal ini, ada beberapa trik tertentu.

Trik pertama adalah dengan menggunakan kejelasan. Contohnya, untuk menunjukkan kabut tebal di atas beberapa bukit dari kejauhan, dan kabut akan memudar ketika sampai ke arah depan bukit-bukit. Trik kedua adalah dengan menggunakan alur berkelok-kelok, seperti jalan setapak atau sungai. Hal ini membuat seseorang merasa seolah-olah berada jauh di dalam lukisan itu. Trik ketiga adalah dengan menggunakan ukuran. Sebuah pohon yang dekat harus besar, sementara pohonyang jauh harus kecil. Hal ini meningkatkan perasaan pengamat akan jarak dan hamparan pemandangan.

Satu hal penting yang harus diingat tentang sebuah lukisan pemandangan adalah lukisan itu tidak harus menunjukkan secara tepat semua terlihat. Jika Anda tidak ingin melukis setiap pohon yang terlihat, maka jangan. Jika ingin meletakkan burung di langit, lalu taruh burung di langit. Jika tidak menyukai warna beberapa bunga, silahkan merasa bebas untuk mengubah warna untuk diinginkan. Jika tidak ingin menyertakan orang yang dilihat ke dalam pemandangan, hapus saja. Jika ingin mengubah warna langit dari abu-abu ke gelap malam, silahkan diubah. Gunakan imajinasi Anda. Ini semua terserah Anda. Tujuan lukisan pemandangan adalah secara dramatis menangkap nuansa pemandangan, bukan untuk menunjukkan segala sesuatu di dalamnya. Jika sebuah lukisan pemandangan seharusnya menjadi tiruan yang tepat maka akan disebut foto, bukan lukisan.

Bagaimana Memegang Kuas Cat Air?

Gaya Klasik
Memegang kuas secara klasik seperti anda memegang pena maupun pensil untuk menulis. Bedanya anda sedang melukis, bukan menulis. Ambil kuas anda dan pegang bagian tertebal pegangan di atas ferrule (bagian pada kuas yang terbuat dari besi yang mengikat rambut kuas). Pegang kuas seperti anda akan menulis. Anda ingat cara melukis bukan? Putar kuas dengan jari anda untuk menemukan keseimbangan dan kenyamanan pegangan anda.
Setelah ada memegang kuas seperti alat tulis, maka gunakanlah untuk menulis. Latihlah dengan cara membuat tanda tangan anda. Mungkin anda akan membutuhkan beberapa latihan agar anda cocok dengan gaya ini. Maka gunakan waktu anda untuk berlatih.
Pegangan klasik memberi anda control linear, membuatnya ideal untuk membuat garis. Kontrol untuk pegangan gaya ini dimulai dari aksi lengan dan pergelangan, sampai ke kontrol terbaik dari jari.




Gaya Mencubit
Pegang kuas anda seperti anda mengambil pensil dari sebuah meja, jepit kuas antara ibu jari dan jari-jari. Cara ini disebut cubitan karena kita seperti mencubit pada saat memegang kuas. Setelah kuas dipegang, anda dapat melemaskan pegangan sehingga kuas dapat bergerak, tetapi anda harus memakai ujung jari-jari anda untuk memegang kuas ketika melukis. Anda dapat memakai 2 hingga 4 jari untuk memegang kuas.
Sebagian besar kontrol dari pegangan ini adalah pada lengan, pergelangan dan ujung jari. Pegangan ini akan memudahkan anda pada saat membuat sapuan khuas secdara vertical, tetapi akan sedikit kesulitan jika horizontal.

Gaya Memberikan Pensil
Pegang kuas anda seperti anda sedang memberikan pensil atau gunting kepada orang lain. Pegangan ini lebih longgar jika dibandingkan dengan gaya cubitan, dengan tekanan dari ibu jari pada tangkai kuas terhadap jari telunjuk dan tengah. Jari manis dan kelingking anda akan menekan pelan dan berfungsi sebagai kemudi.  Pegang secara longgar, kuas akan memberimu kontrol lebih saat anda memperikan perhatian penuh pada kertas.
Kontrol terbaik pegangan ini adalah pada ujung jari dan pergelangan. Kontrol pegangan ini lebih baik dari pada pegangan cubitan. Pegangan ini sangat cocok untuk melukis aliran impresionis.




Gaya Obeng
Pegang kuas cat air seperti anda memegang obeng. Gaya ini akan terasa sulit pada awalnya, terutama saat melukis dengan cat air. Gaya pegangan ini memiliki beberapa kelebihan: Pertama, dengan keterbatasan kontrol pada pegangan ini, akan memaksa kita lebih simpel dalam melukis. Kedua, memegang kuas cat air anda dengan gaya ini makan memberi anda kesan goresan sketsa dan lukisan. Ketiga, jika jari-jari anda bergetar atau sendi anda sakit, anda dapat merubah gaya dengan cara merubah cara anda dalam melukis.
Kontrol pergrakan dengan peangan ini terumpu pada lengan dan pergelangan anda. Jari anda terpusat untuk mencengkeram kuas, maka bergeraklah dengan pergelangan dan lengan anda. Memegang kuas dengan cara ini akan memberikan kesan artistik yang agresif.

Konduktor
Pegang kuas anda pada bagian ujung pegangan kuas, seperti seoarang konduktor musik yang memegang tongkatnya saat memimpin sebuah orkestra. Pegangan ini merupakan gaya yang sangat interaktif. Anda harus secara aktif memperhatikan gerakan kuas pada kertas. Jika anda aktif berinteraksi, kuas akan membalas interaksi anda.
Dengan pegangan ini, seluruh lengan dan ujung jari anda mempengaruhi keseimbangan dan kadang kuas seperti memiliki pikiran sendiri sehingga pengerjaan lukisan akan lebih mengalir. Pegangan ini sangat cocok untuk membuat sketsa cat air di ruangan terbuka dengan subjek yang terlihat sekilas saja.

Aliran-aliran seni catan di barat

• Klasik
• Barroque
• Romanticisme
• Impressionisme
• Post-Impressionisme
• Ekspressionisme
• Kubisme
• Surelisme
• Seni Pop

Aliran Klasik

• Aliran ini lahir pada zaman Renaissance iaitu zaman kelahiran semula.
• Figura sebagai pemusatan tumpuan karya.
• Penumpuan kepada kadar banding dan anatomi.
• Menggunakan perspektif,ruang dan unsur seni.
• Karya-karya mendapat perhatian daripada golongan bangsawan.
• Hal benda yang dipaparkan banyak berkisar orang-orang bangsawan dan golongan kaya.

Leonardo Da Vinci

Michalengelo

Aliran Romanticism

• Istilah Romanticism telah wujud pada pertengahan abad ke-18.
• Karya aliran ini adalah lebih kepada gambaran sesuatu keadaan yang berlaku pada zaman itu.
• Mesej karya tertumpu kepada kedamaian,keharmonian,kecintaan.
• Hal benda karya tertumpu kepada ekspresi muka dan aktiviti figura
• Gaya karya masih terpengaruh dengan gaya gothik iaitu gaya zaman klasik.
• Penggunaan garisan luar yang terang.
• Tema karya tertumpu kepada kisah kesengsaraan,kejatuhan gereja dan pemerintahan beraja.
• Warna yang digunakan ialah warna yang kusam,suram dam kelam.
• Warna itu menggambarkan kesengsaraan,kezaliman yang berlaku pada zaman itu.

Eugene Delacroix

Eugene Delacroix

Eugene Delacroix

Francisco José de Goya

Francisco José de Goya

Aliran Barroque

• Zaman ini dikenali sebagai zaman renaissance tinggi.
• Barroque membawa maksud mutiara yang tidak sempurna tetapi indah.
• Karya menumpukan kepada komposisi,aksi,warna dan cahaya.
• Latar belakang karya berwarna gelap
• Karya tertumpu kepada objek

Rembrandt van Rijn

Rembrandt van Rijn

Rembrandt van Rijn

Aliran Impressionism

• Aliran muncul pada abad ke-19.
• Menumpukan kaedah konsep cahaya dan kesan objek yang dilihat.
• Warna tidak dicampur dengan hitam dan putih dan terus dipalit pada kanvas.
• Warna bertindih-tindih.
• Tidak melukid secara detail.
• Mementingkan keserasian warna,cahaya serta watak-watak alam.
• Mengutamakan suasana yang dilihat contohnya seperti pagi, petang ,malam.
• Aliran ini condong kepada aliran naturalisme.
• Palitan warna spontan tentang apa yang dilihat.

Claude Monet

Claude Monet

Edgar Degas

Vincent Van Gogh

Pierre-Auguste Renoir

Aliran Post-Impressionisme

• Realiti itu sentiasa baru dan tegas
• bukan meniru bentuk tetapi mencipta bentuk.
• bukan meniru kehidupan tetapi mencari kesamaan di dalam kehidupan.
• melukis imej-imej yang mempunyai struktur dan logik untuk mencapai kesatuan antara isi yang berkait rapat.
• melukis sebagai pernyataan dan simbol diri.
• perspektif, bentuk dan warna adalah yang baru dan tidak mengikut orang lain.
• warna terang dan gelap adalah pancaran dari gerak hati spontan pelukis.

George Seurat

Paul Cezanne

Paul Gauguin

Aliran Kubisme

• Menolak tradisi catan yang mementingkan objek realiti.
• Menganggap seni sebagai satu konsep ke arah penciptaan dan menolak peniruan.
• Cuba menyelesaikan masalah 3 dimensi dalam 2 dimensi.
• Penggunaan bentuk-bentuk dan satah geometri.
• Seperti pecahan kaca dan menimbulkan kesan lutsinar.
• Warna yang bertenaga

Pablo Picasso

Marcel Duchamp

Aliran Ekpresionisme

• Menolak ciri-ciri tradisi klasik
• Seni adalah manifestasi perasaan dan keresahan emosi pelukis.
• Menolak peniruan alam dan menyingkir subjek dan objek.
• Penggunaan warna yang dramatik
• Tidak ada imej yang jelas.
• Kesan berus yang kasar dan kadangkala tidak menggunakan berus.

Wassily Kandinsky

Jackson Pollock

Aliran Surelisme

• Tumpuan bukan kepada ekspresi sedar pelukis tetapi kepada ekspresi bawah sedar minda pelukis.
• Terpengaruh dengan idea ahli falsafah Sigmund Frued.
• Paparan Imej-imej bawah sedar dan alam khayalan.
• Menyeramkan, sunyi dan tidak logik.
• Warna-warna gelap digunakan untuk menimbulkan sekan misteri.
• Objek diletakkan pada tempat yang tidak sesuai dan dicantum-cantum.

Salvador Dali

Aliran Seni Pop

• Berasaskan kepada persekiran dan kebudayaan popular yang mempengaruhi kotaraya New York dan London.
• Tema, teknik, imej dan metos bersifat semasa dan populariti.
• Lebih mirip kepada karya pengiklanan dan pengguna.
• Pelukis seni pop terkenal dengan panggilan New Realist.
• Warna yang terang pada permukaan yang berbidang yanmg besar.
• Konsep modern yang mirip kepada kesesuaian zaman sains dan teknologi.

Andy Warhol